Знакомьтесь: молодые петербургские художники за которыми надо следить (а лучше коллекционировать)

Среди знаменитостей, тщательно скрывающих свою ориентацию, оказались самые неожиданные личности. image В Сети появился скандальный список скрытых геев в среде российского шоу-бизнеса. Авторы рейтинга подчеркивают, что указанные знаменитости тщательно скрывают свою ориентацию, боясь потерять эфиры и поклонников, но их все равно удалось разоблачить. Среди самых неочевидных любителей мужчин называют, к примеру, шоумена Андрея Малахова. Говорят, брак ведущего «Прямого эфира» с Натальей Шкулевой — фиктивный, причем у дочки медиамагната есть настоящий супруг не из России. Соседи звездной пары подтверждают: шоумен и Наталья вместе не живут, а общаются исключительно в деловом ключе. Это версию подтвердила не так давно и певица Елена Ваенга, пригрозив Малахову раскрыть всю правду о любовниках телеведущего, если журналист не прекратит публиковать про нее гадости. image Еще одной темной лошадкой оказался глава КВН Александр Масляков. 78-летний телеведущий, благо что примерный отец и дедушка, давно интересуется мальчиками. Разоблачил шоумена покойный Михаил Круг. По словам певца, Масляков сменил ориентацию еще в 1971 году, когда сидел в тюрьме в Твери за валютные махинации. Тщательно шифрующимся геем считают и Максима Аверина. 44-летний актер — частый гость на особых вечеринках и даже свой день рождения четыре года назад отмечал в специализированном клубе «Маяк» в Сочи, пишут авторы Telegram-канала «Курятник». Там компанию Аверину составляли артисты травести-шоу Лайза и Герда. А после вечеринки актер неплохо провел время в отеле «Жемчужина», куда отправился в теплой мужской компании. Не отстает от Аверина и его коллега — 43-летний Александр Олешко. Он, как говорят, встречается с преподавателем танцев Максимом Абросимовым, который младше него на 10 лет. А вот художественный руководитель и директор Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой Олег Меньшиков, однажды сам проговорился, заявив, что испытывает влечение и к женщинам, и к мужчинам, но это не мешает ему состоять в браке с актрисой Анастасией Черновой. Есть в тусовке и уже сложившиеся звездные пары. К примеру, 30-летний певец Макс Барских и 39-летний продюсер Алан Бадоев много лет вместе. Связь же их раскрылась после того, как в Сеть утекли эротические фото артиста в юности, которые делал Бадоев. Причем бывшая жена продюсера подтверждает, что тот “не совсем нормальный, что вполне естественно для творческого человека”. Не стоит забывать и про певца Митю Фомина, правду про ориентацию которого раскрыл его бывший любовник, выложивший в соцсети их голые фото на пляже. Геем, как выяснилось, является и Прохор Шаляпин, а все громкие романы певца с женщинами не что иное, как продуманные пиар-акции, за которые артисту хорошо платят. Стоит отметить, что «Экспресс газета» тоже не раз делала разоблачения скрытых геев. В частности, по нашим сведениям, ведущий Борис Корчевников на самом деле любит мужчин, потому-то он до сих пор и не женат. Нетрадиционной ориентации придерживается и юморист Ефим Шифрин. А уж про подопечного Яны Рудковской — Диму Билана — и говорить не стоит, про него все рассказал Тимати на заре карьеры последнего. Источник

Его работы формально постановочные. Фотограф использует реальных персонажей в реальной среде, но сам режиссирует их отношения. При этом вся запечатлённая банальность говорит об окружающей реальности красноречивее репортажной съёмки.

Сергей Чиликов

Сергей Чиликов – фотограф, кандидат философских наук, преподаватель. Родился в 1953 году в селе Килемары, Марийская АССР. Окончил Марийский педагогический институт. С 1976 по 1991 преподавал в вузах Йошкар-Олы. С 1976 года занимается фотографией в группе «Факт».

С 1989 года в поездках по городам Советского Союза Чиликов создавал обширные фотоциклы. Наиболее известны серии «Деревенский Гламур», «Фотопровокации», «Пляж», «Философия путешествия», «Колоризмы», «Азартные игры».

Сергея Чиликова называют «фотографом среди философов и философом среди фотографов». Его насыщенные изобразительным языком творения выставлялись на отечественных и зарубежных выставках. Работы Чиликова приобрёл музей «Московский Дом фотографии», Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея. Также его произведения продавались на аукционах Sotheby’s и Phillips de Pury & Company London. Предлагаем взглянуть на колоритную подборку из разных циклов.

Смотрите также:

16 июня, 2017 Опубликовано в Фотографы

31 января 2022, 11:20

Она посвящена 350-летию со дня рождения Петра Великого.

Выставка “Москва – Санкт-Петербург” открылась в Центральном зале Союза художников России. Она посвящена 350-летию со дня рождения Петра Великого. В экспозиции – произведения, созданные художниками двух столиц за последние пять лет. Юлия Струкова продолжит.

Живопись, графика, скульптура, декоративное-прикладное искусство – представлено 450 произведений современных авторов Москвы и Петербурга. Совместной выставки с таким размахом не было несколько десятилетий.

“Наша задача была именно в год, посвященный Петру Первому, просто показать сегодняшнее бытование искусства обеих наших столиц”, – отметил секретарь Союза художников России, академик Российской академии художеств Алексей Суховецкий.

Традиция таких проектов началась в XIX веке. Так же, как тогда, работы московских и петербуржских авторов размещены рядом друг с другом. Можно бесконечно сравнивать и угадывать, представитель какой школы писал то или иное полотно. Работы камерные соседствуют с монументальными.

“В прошлом году исполнялось 400 лет со дня рождения протопопа Аввакума – философа, писателя, страстотерпца, который дополняет картину реальности существования петровских времен”, – пояснил первый вице-президент Российской академии художеств Виктор Калинин.

Серия работ Анатолия Любавина, ректора Суриковского института – это оммаж произведению Сурикова “Утро стрелецкой казни”. Автор переносит Петра Первого на современную Красную площадь.

“Он взят буквально из картин Сурикова, только чуть переделан эмоционально “Красный всадник”. Это параллель с Кузьмой Сергеевичем Петровым-Водкиным “Купание красного коня”, – заявил вице-президент Российской академии художеств, ректор Московского художественного института им. Сурикова Анатолий Любавин.

Петербуржец Петр Конош делал серию гравюр к 300-летию Санкт-Петербурга из 9 работ. Портрет Петра – часть одной из них, которая состоит из 16 досок.

“Эта работа была подарена Эрмитажу, Владимиру Владимировичу, принцу Чарльзу и папе Римскому Иоанну Павлу Второму”, – сказал первый заместитель председателя правления Санкт-Петербургского союза художников Петр Конош.

Александр Кривонос вынашивал “Призраки Петербурга” порядка десяти лет. Это его посвящение основателю города.

“Гений места: и с благословляющим ангелом, и эти дожди, как тоже символ Питера. Общее ощущение так и сложилось – вот этот Петропавловский собор, почти заливаемый этой водой бесконечной и наводнениями”, – пояснил художник Александр Кривонос.

250 московских авторов и 160 петербуржских представляют свои работы, сделанные за последние пять лет. Здесь представлены скульптуры Александра Рукавишникова, Андрея Ковальчука, Салавата Щербакова. Живописные полотна Виктора Калинина, Бориса Неменского, Сергея Андрияки. В экспозиции – также произведения, посвященные выдающимся мастерам Таиру Салахову, Валентину Сидорову, Игорю Пчельникову. Выставка продлится до конца февраля.

Развлечения Искусство Искусство

Подписаться:

Telegram Instagram Яндекс Дзен Facebook Вконтакте Одноклассники E-mail рассылка Sobaka.ru Viber Twitter Google Новости Яндекс Мессенджер RSS

Поделиться:

Этих новых художников из Петербурга уже заметили галеристы. Значит, вам пора начать за ними следить (а лучше коллекционировать!). Бунт четырнадцати. Они получили академическое образование, при этом скрещивают новые медиа со старыми, делают инсталляции для рейвов, перформансы для БДТ и графику с лего-человечками. Новейшая классификация молодых и многобещающих петербургской арт-сцены: кто есть кто, что думают эксперты и (главное) где купить работы.

На Марине: жакет и юбка Belka Fashion, футболка Burberry (ДЛТ), цепь с кулоном и браслет Tous. На Егоре: рубашка и майка Helmut Lang, брюки Acne Studios (все — ДЛТ)

Новые графики

Графический факультет Академии художеств исправно поставляет арт-героев: самый медийный — бунтарь Леонид Цхэ, а за ним идет уже новая поросль.

Андрей Андреев. «Акт». Смешанная техника

Matiush first. Из серии «Зимний сад»

Татьяна Черномордова. Из серии «Площадки». Масло на дереве

Марина Стахиева. Loving guys. It happened

Марина Стахиева. Платок с фрагментами изображения римского Пантеона

Егор Щаблыкин. Работа из диптиха «Блоки» — воспоминания о военном санатории в Алупке — «милой крепости с обгоревшими генералами»

Егор Щаблыкин. Работа из серии «Заповедник»

Вера Трофимова. Объект 8 из серии «Это все началось и никогда не закончится»

На Анастасии: жакет-рубашка и юбка Calvin Klein (Calvin Klein), кольца Tous

Проект T.R.A.V.A. для рейва Gamma выполнен арт-группой «Эс.Ка.Эм.», где кроме Анастасии трудятся Стефания Янковская и Маргарита Анохина. Куратор — Александра Оминина.

Арт-объект создан Настей Колесник под бережным руководством доцента кафедры текстиля Александры Омининой.

На Никите: свитшот, джемпер и брюки Calvin Klein (Calvin Klein), сандалии Dries Van Noten (ДЛТ)

Никита Селезнев. Инсталляция «Мой зеленый крокодил»

Александр и Михаил Андреевы. Инсталляция «Форма пустоты»

Александра Гарт. Ксилография «Голуби» Алекса

Кабинет графики WöD — бар при ресторане Teplo с антикварным шведским диваном, булочками с кремом и мини-галереей, где продают графику молодых петербургских художников не дороже 15 тысяч рублей. Несколько раз в месяц устраивают вечеринки с вином в честь выпуска каталогов новых художников. В WöD можно купить графику уже известных молодых петербургских художников Аси Маракулиной,  Анны Андржиевской и Александра Цикаришвили из группы «Север 7», так и студентов Академиии Художеств. Куратор — искусствовед и преподаватель Европейского университета Андрей Шабанов.  Б. Морская ул., 45

Василий Ануфриев. Работа из серии «Архаика» и «Геркулес» из геркулеса — хиты независимых городских арт-ярмарок

Василий Ануфриев. Работа из серии «Архаика» и «Геркулес» из геркулеса — хиты независимых городских арт-ярмарок

Лиза Бобкова. «Игрушки детей подземелья» — найденные бронзовые обломки советских станков плюс отстрелянные гильзы. С позолотой!

На создание стальной кольчуги для алтайских валунов ушло 12 тысяч дисков и 48 тысяч колец, а также 12 листов полированной нержавеющей стали и 1,5 километра проволоки.

Катерина Веселовская

Алтайский природный заповедник заказал студентке «Мухи» site-specific инсталляцию — кольчугу для таежных валунов. Катерина вдохновлялась сказаниями о шаманах: ее «доспехи» не только украшение, но и оберег. Блеск стальной чешуи органично сливается со скалистой местностью — ландшафтным дизайнерам и хозяевам загородных резиденций у залива на заметку.

Благодарим Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица и лично Александру Оминину за помощь в организации съемки.

Следите за нашими новостями в Telegram Автор: Александра Генералова, 11 апреля, 2019 Материал из номера: Апрель { onBannerLoadComplete(banner); }); } function onBannerLoadComplete(banner) { const index = instance.nonEmptyBanners.indexOf(banner.bn); if (banner.adid !== 0 && banner.p.children.length) { if (index === -1) { instance.nonEmptyBanners.push(banner.bn); } } else { if (index !== -1) { instance.nonEmptyBanners.slice(index, 1); } } } } }” x-show=”nonEmptyBanners.length” >

Наши проекты

09 Ноя

  • 09.11.2019
  • Гайды

image

С появлением Instagram у художников, иллюстраторов и дизайнеров появилась отличная возможность делиться своим творчеством с окружающим миром. Эта социальная платформа лучше других позволяет показать свои работы и получить отклик от аудитории. Но как сделать так, чтобы вас заметили? Как вести Инстаграм художнику и собрать вокруг себя благодарную аудиторию подписчиков? Просто хорошо рисовать и выкладывать качественные фото уже недостаточно. Нужно еще и уметь продвигать свою страницу.

Цели ведения Инстаграм аккаунта

Для продуктивного продвижения в художественной сфере каждому таланту нужен грамотный арт-менеджер. В его задачу входит организация новых полезных знакомств, поиск клиентов, помощь с продажами. Отправной точкой для стремительного взлета карьеры может стать рекомендация от публичного лица, сотрудничество с художественными галереями. Но на деле даже привлечь внимание толкового арт-менеджера проблематично и еще сложнее монетизировать бизнес.

Зачастую, чтобы успешно продавать работы, нужно сначала несколько лет вкладывать деньги в продвижение самого художника. Но все может кардинально измениться, если завести Инстаграм-аккаунт. В этой социальной сети можно:

  • демонстрировать свои работы публике;
  • привлекать внимание поклонников;
  • раскручивать имя;
  • искать нужные знакомства;
  • продавать картины.

Грамотно созданный и хорошо раскрученный аккаунт в Instagram может заменить годы сотрудничества с арт-дилером. Почему именно Instagram? Все дело в том, что данная социальная сеть разрабатывалась именно для визуального контента и именно он является “визитной карточкой” каждого аккаунта. Инстаграм художника может стать его виртуальной галереей, открыть которую можно без особых затрат. Но чтобы эта галерея была успешной, нужно уделить должное внимание ее раскрутке.

Что выбрать – личный аккаунт или профессиональный?

image

Instagram может стать вашим преданным соратником в продвижении таланта, но важна четкая последовательность действий. Уже при регистрации аккаунта вы должны определить будущую концепцию своей страницы.

У художников, пришедших продвигаться в Инстаграм, есть два пути:

  1. Продвигать личный аккаунт, где рядом с фотографиями с различными моментами жизни будут присутствовать еще изображения работ.
  2. Создать профессиональный аккаунт, в котором будут продвигаться только работы. Никаких историй из жизни и личных фото.

Личный аккаунт больше подходит для души и самореализации. С ним вы сможете привлечь больше поклонников и найти эмоциональный отклик от них. Профессиональный аккаунт рассчитан преимущественно на продвижение имени в арт-культуре. С ним легче заводить влиятельные знакомства и организовывать продажи.

Какой путь для продвижения выбрать, решать только вам. Они оба могут быть успешными при правильном подходе к вопросу.

Оформление аккаунта

Прежде чем заняться продвижением своего аккаунта, его нужно подобающее оформить. Вы можете быть очень талантливым художником, но этого могут и не заметить, если аккаунт будет выглядеть не интересно. Нужно цеплять пользователей с первых секунд.

Базовая информация

С первого взгляда на ваш профиль должно быть понятно, кто вы и чем занимаетесь, а для этого должна быть правильно заполнена основная информация профиля. И первое, с чем вам придется определиться — никнейм.

Никнейм в Instagram обязательно должен быть запоминающимся. Учтите и тот факт, что выбранный псевдоним индексируется поисковыми системами, поэтому хорошо бы включить в него ключевое слово. Для художника логично вставить в никнейм слово “art”.

image

Обратите внимание, что для составления никнейма можно использовать только латинские символы и их не должно быть больше тридцати. Разделение между словами можно выделять регистром или знаком “_”.

Следующее с чем знакомятся пользователи, отрывая страницу — описание BIO. В раздел “О себе” можно добавить всего 150 символов, которыми вам нужно убедить потенциального подписчика в том, что вы заслуживаете его внимания. Расскажите гостям кто вы, чем полезны и почему на вас стоит подписаться. Предложения должны быть лаконичными и понятными. Можете добавить эмоджи и смайлы.

image

Очень важный момент — выбор аватара. В Instagram предусмотрена круглая аватарка, размер которой всего 110 пикселей, поэтому на изображении не должно быть ничего лишнего. Идеальный аватар — яркий, контрастный, не содержит мелких деталей и отражает суть аккаунта. Можете установить свое лучшее фото, где крупно изображено лицо, или свою работу, которой гордитесь, но лучше, если она будет без мелких деталей.

Визуальная составляющая

Когда основная информация профиля заполнена, можно переходить к его наполнению контентом. Основной контент профиля художника — изображения его работ. Как именно вы хотите делиться своим творчеством с подписчиками, решать вам. Но помните, что вам предстоит создать прочную связь между вашими работами и поклонниками.

Сегодня для продвижения в Инстаграм уже недостаточно просто публиковать красивые изображения. Нужно уметь их подавать в рамках профиля социальной сети. Просто набор красивых изображений будет выглядеть хаотично и вряд ли эстетически привлечет кого-либо. Воспользуйтесь следующими приемами, чтобы систематизировать визуальный контент:

  • Берите свои работы в геометрические белые или цветные рамки. Это идеально подходит для оформления портфолио художников, ведь рамка визуально отделяет одно изображение от другого и акцентирует внимание на самом изображении. При этом работы в сетке профиля смотрятся гармонично. image
  • Соберите пазл. Разбейте изображение одной работы на 9 или 12 отдельных фотографий и поочередно опубликуйте их так, чтобы получилась большая целостная картина. image
  • Старайтесь подбирать изображения, схожие по цветовой гамме и тональности. Особенно просто это можно сделать, если ваши картины и сами связаны какой-то общей темой или цветовой гаммой. Если использование одного цвета очень ограничивает, постарайтесь организовать плавные переходы между картинами. image

Главное в красивой подаче визуального контента — выбрать подходящий стиль и придерживаться его.

Текстовый контент

Не превращайте свой аккаунт в безличный каталог ваших работ. К каждому изображению вы можете добавить текстовое описание, что сделает контент еще более полезным и создаст атмосферу живого общения.

Рекомендуется составить контент-план, который поможет гармонично взаимодействовать с аудиторией. Различают несколько основных типов контента:

  • Информационный. Это полезная для читателей информация. Например, мастер-классы, советы и т.д. В описании к картинам вы можете рассказать историю, которая вас вдохновила на их создание, примененные техники и инструменты, словесно раскрыть изображенные образы.
  • Продающий. Посты рекламного характера, описывающие ваши преимущества, или, например, рекламирующие ваше участие в различных арт-выставках.
  • Вовлекающий. Это контент, который вовлекает пользователей в общение. Например, опросы, розыгрыши.
  • Развлекательный контент. В данной категории контента можно делиться с подписчиками чем-угодно. Например, рассказать, что вас вдохновляет, поделиться лучшими фильмами о художниках и т. д.

Разные виды контента нужно чередовать между собой и не “бомбить” подписчиков только рекламными постами или только опросами. Все хорошо в меру. В день рекомендуется публиковать не более одного поста, и каждый день его категория должна меняться.

Сторис

image

Instagram Stories — простор для творчества, в котором вы ограничены только своей фантазией. В данной категории вы можете публиковать любой контент. Например:

  • показывать короткие видео с процессом работы;
  • рассказывать про используемые техники;
  • выкладывать фото “до и после”;
  • делиться моментами из личной жизни и т.д.

Любой контент исчезнет через 24 часа. Поэтому в сториз вы можете опубликовать то, что не подходит для публикации в ленте. Важные публикации можно группировать в вечные сторис.

В ленту рекомендуется добавлять 1-2 поста в день, чтобы не казаться навязчивым. В Сториз стоит делать минимум 3-5 публикаций ежедневно. Еще один плюс использования этого раздела Инстаграма — высокие показатели охвата аудитории благодаря хронологическому порядку.

Как раскрутить страницу и привлечь клиентов

Следующий шаг в продвижении — раскрутка аккаунта. К сожалению, каким бы талантливым вы не были, толпы пользователей не “побегут” сразу подписываться на ваш аккаунт. Как минимум, потому что не увидят его на просторах сети. Пользователям нужно помочь найти вас, чтобы они могли проникнуться вашим творчеством.

Правильные хештеги

Чтобы ваш пост могли найти в Инстаграме, всегда ставьте к нему правильные теги. Социальная сеть позволяет добавлять до 30 тегов под одним постом. Популярные теги среди художников: #художник, #картинымаслом, #картины, #art, #image, #gallery, #picture, #живопись.

Связанные хештеги подбирайте в зависимости от темы поста. Можете вооружиться несколькими тегами популярных арт-сообществ. Так администрация сообщества может заметить ваши работы, и если они очень понравятся, опубликовать их у себя.

Вы также можете придумать собственный брендовый хэштег и продвигать его. В дальнейшем пользователи смогут искать ваши работы и новости о вас посредством данного хэштега.

Геолокация

Отмечайте геолокацию. Это поможет привлечь целевую аудиторию, если вы будете публиковать посты с геотегами, где чаще всего бывает ваша ЦА. Если вам удалось побывать на каком-то значимом и модном событии, то поделитесь тегом, где оно проходило, чтобы лишний раз заявить о себе в социальной сети.

Продвижение

В продуктивной раскрутке профиля просто не обойтись без таких инструментов как масслайкинг и массфоловинг. Именно они позволяют максимально быстро привлечь внимание к аккаунту и набрать подписчиков.

Масслайкинг и массфолловинг — инструменты для продвижения, не требующие особых усилий. Нужно только отобрать пользователей, относящихся к целевой аудитории, лайкать и подписываться на них для привлечения внимания и в надежде на взаимность.

И хоть особых навыков не требуется, времени на это может уйти достаточно много, так что на творчество его практически не останется. Выход — использование специальных инструментов от InstaPlus. Сервис позволяет полностью автоматизировать раскрутку в Инстаграме. Вы можете подобрать ЦА по хештегами, геолокациям, подписчикам конкурентов и другим параметрам, а затем настроить автоматическую простановку лайков, подписок, размещение комментариев и даже имитацию живого общения в Директ. Все это сэкономит ваше время и силы в продвижении страницы. К тому же, первые 5 дней сервисом можно пользоваться бесплатно.

Коллаборации

Когда у вас уже достаточно много подписчиков, вы можете вступать в различные коллаборации со смежными брендами для взаимного пиара. Например, вы можете рекламировать на своей странице магазин, занимающийся продажей товаров для творчества, или арт-галереи и события в них, а они взамен рекламировать ваши работы и упоминать ваше имя.

Вам также стоит подписаться на других художников, лайкать и комментировать их публикации. Кто-то непременно заметит ваш комментарий или найдет ваш профиль среди подписчиков. Если ваше творчество заинтересует случайного гостя, он станет и вашим подписчиком.

Реклама

Конечно же, никто не отменял продвижение с помощью рекламы. Правда, в отличие от предыдущих способов, это может потребовать больших вложений.

Последнее время особую популярность набирает реклама у Лидеров Мнений. Заказывая рекламу у блогера, вы получаете лояльную аудиторию, действительно готовую прислушиваться к рекламе. Но найти хорошего блогера, способного предоставить хорошую раскрутку, бывает не так уж и просто.

Если вы являетесь владельцем бизнес-аккаунта, то для вас открыта также возможность заказать таргетинговую рекламу в Инстаграм. Она способна существенно увеличить охват аудитории, но увеличится ли от этого количество подписчиков, зависит от качества оформления вашего профиля.

Советы и нюансы

Маркетинг в Instagram имеет одинаковые правила для любой ниши. Их обязательно нужно учитывать, если вы хотите не только привлечь поклонников, но и удержать их. Вот несколько простых советов в помощь:

  • Нерегулярный постиг убивает. Чем больше вы публикуете, тем больше привлекаете внимания и трафика на свою страницу. Сделайте публикацию поста в Инстаграм обязательным пунктом своего ежедневного «рациона».
  • Научитесь монтажу коротких видеороликов. С их помощью вы сможете создавать интересный контент для Сториз. В частности, нарезки процесса создания картины высоко ценятся подписчиками.
  • Не бойтесь демонстрировать свою личность. Пользователи Инстаграм с особым интересом наблюдают за личной жизнью владельцев аккаунтов и не очень любят безликие страницы.
  • Обязательно общайтесь со своими подписчиками и вовлекайте их в живое общение. Спрашивайте их мнение об очередной работе, советуйтесь и дискутируйте. Это полезно не только для продвижения контента по алгоритмам Инстаграма, но и для увеличения лояльности пользователей к вам.

Благодаря Instagram заявить о себе может любой художник вне зависимости от имеющихся связей, финансового состояния и положения в обществе. Нужно только уметь правильно оформлять и продвигать свой профиль в социальной сети, но не забывайте, что это достаточно сложный труд, эффективность которого зависит от множества нюансов.

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Егор Новиков
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий